Aprovecho hoy día 21 de junio, entrada del verano y día de la música, para repetir unas palabras que ha pronunciado Silvio Rodríguez en su gira por Estados Unidos:
“Se puede vivir sin muchas cosas, pero es difícil vivir sin música, vivir sin poesía”
Feliz verano a todos y no olvidéis que otro mundo es posible si queremos… a pesar de la falta de Saramago.
El Premio Nobel portugués José Saramago ha fallecido hoy día 18 de junio a los 87 años de edad en la localidad de Lanzarote donde vivía. El poeta y novelista no sólo ha seguido publicando novelas hasta sus ultimos días, sino que además era un activista y pensador clave en pro de un mundo más justo. Hoy, la humanidad ha perdido una buena parte de su futuro.
La Fundación José Saramago ha puesto el siguiente mensaje en su portada:
“Hoy viernes 18 de Junio, José Saramago ha fallecido a las 12:30 horas en su domicilio de Lanzarote, a los 87 años de edad, a consecuencia de un fallo multiorgánico después de una larga enfermedad. El escritor murió acompañado de su familia, despidiéndose de una forma serena y plácida.
Fundación José Saramago 18 de junio de 2010″
Honduras, al igual que todo latinoamérica, tiene unos movimiento sociales difícilmente entendibles por las sociedades conservadores occidentales. Son movimientos que respetan al pueblo y luchan activamente por sus derechos.
El 27 de enero del 2006 asumió la Presidencia de Honduras, Manuel Zelaya luego de ganar inesperadamente las elecciones generales con 23% de los votos válidos a su favor. El 28 de Junio de 2009 se iba a realizar una consulta popular para convocar a una Asamblea Nacional Constituyente, pero en su lugar llegó un Golpe de Estado. Secuestran y sacan del país al presidente constitucional de la República de Honduras. El actor hondureño René, se suma al Frente contra el Golpe igual que miles de hondureñas y hondureños. Surge la Honduras inédita: un pueblo en resistencia, que pese al cerco mediático, la violencia y la muerte, se levanta en las calles para defender sus derechos.
René saca del país material audiovisual de los peores días del Golpe de Estado y montan un Buenos Aires el documental “QUIÉN DIJO MIEDO Honduras de un golpe…” de 110 minutos de duración.
Para ver el trailer del documental puedes hacerlo registrándose en youtube o a través del blog http://quiendijomiedofilm.blogspot.com
El 7 de junio, se hará un pase del documental en Buenos Aires y la Paz, y en próximas fechas se difundirá en varios países alrededor del mundo.
Colabora con los movimientos sociales hondureños difundiendo esta noticia.
Retomo una entrevista hecha al poeta José Manuel Caballero Bonald (Jerez, 1926) que leí hace unos días en “Diario Sur” y que no me gustaría que quedara nadie sin leer.
Bonald se sincera sobre temas como el paso del tiempo, la memoria histórica, la actualidad de España y dice cosas muy interesantes sobre la poesía. Aquí va algún fragmento, pero recomiendo leer la entrevista entera
“Ahora no quiero continuar las memorias porque tenía que hablar de un episodio que viví muy de cerca como es la Transición. Yo creo que fue un pacto entre la izquierda y la derecha: la izquierda renunció a muchas cosas y la derecha pactó la continuidad de ciertas fórmulas del sistema y así el franquismo quedó latente y reaparece de vez en cuando.”
“Ya no voy a escribir ninguna novela, seguro. Ahora estoy haciendo un libro largo de poesía y lo que tiene de narrativo es lo que me libra de la tentación de escribir prosa.”
[la poesía] “Yo creo que nunca puede dejar de ser un arte minoritario, si fuera mayoritario dejaría de ser lo que es”
“mi poesía casi nunca ha tenido una línea argumental, no soy partidario de la poesía explícita, obvia, directa, que cuenta las cosas tal como son, sino que interpreta las cosas, el merodeo en torno a la realidad. La poesía es una versión de la realidad, no una copia.”
Nota: La Editorial Seix Barral ha publicado en 2010 La novela de la memoria, volumen que recoge sus dos libros de memorias, Tiempo de guerras perdidas y La costumbre de vivir.
Entrevista con el escritor Martín Rodríguez-Gaona (Lima, 1969) con motivo de la publicación del ensayo “Mejorando lo presente. Poesía española última: posmodernidad, humanismo y redes” (Caballo de Troya, 2010).
Con esta entrevista, empezamos una nueva sección que esperamos poder actualizar con frecuencia.
La Residencia de Estudiantes marca una etapa importante en todos los que tienen la fortuna de pasar por ella. Desde aquel trabajo que hizo posible a la Generación del 27, hasta su función actual, en las que sus múltiples actividades realizan su ideario del diálogo multidisciplinar y la vocación de excelencia, la Residencia supone un centro clave en la producción cultural de nuestro idioma y, en concreto, una casa para la poesía. Mi investigación sobre la poesía española posmoderna se inició entre sus muros, y yo le estoy muy agradecido.
Los apuntes mentales sobre el libro se remontan al año 98, y la redacción, que tomó unos tres años, comenzó hacia 2006. Las veinticuatro propuestas analizadas van de un libro como Las afueras de Pablo García Casado (1998) a las performances de Escrituras no escritas: hacia una poética de lo ilegible de María Salgado, Patricia Esteban y Peru Saizprez (2009). Efectivamente, este ensayo significa una culminación, pero también una apertura hacia un proceso inédito y muy poderoso, por lo que el reto será encontrar la manera de conciliar las tradiciones poéticas con la sensibilidad y los lenguajes tecnológicos propios del siglo XXI.
Sí, por diversos motivos. Algunos porque sus editoriales ya estaban representadas en la selección o porque sus obras aparecieron cuando el proceso de ruptura con lo dominante ya estaba más definido. Entre los que no entraron, por razones que van desde la arbitrariedad o el azar, lamento las ausencias de Alberto Tesán, Lara López, Julieta Valero, Jordi Doce y Miguel Ángel Curiel. Pero aprovecho para aclarar que el libro es un ensayo y no una antología, por lo que las obras individualmente estudiadas son importantes por su calidad intrínseca y por su relevancia en la configuración de un proceso: por lo tanto, hubiese sido imposible darle un espacio a más autores.
No estoy seguro todavía, pero supongo que estaré al tanto de la evolución de estos autores. Me interesa grandemente el desarrollo de sus obras una vez que sean absorbidos por el llamado mainstream, pues lo importante, en mi opinión, es si su influencia logrará configurar unos lectores o espectadores más exigentes, distintos a los que produjo el populismo mediático de fin de siglo, representado por la llamada Poesía de la experiencia. Es decir, creo que, además de la exigencia natural de seguir escribiendo bien, estos poetas tienen como reto contribuir a mejorar la institucionalidad literaria de la que serán parte en un momento crucial para la evolución de la cultura: el fin de la era gutenberguiana.
Todos los estudiados llaman mi atención, evidentemente. Pero resaltaría a algunos que, pese a su calidad, no han tenido aún suficiente cobertura por los medios nacionales, como José Daniel Espejo, Mercedes Díaz Villarías y Sandra Santana.
En el sentido del predominio de otras expresiones culturales asociadas al entretenimiento, como los videojuegos, parece que sí, que los grandes autores serán conocidos sólo por las minorías. Como acontece en la actualidad, y quizá peor. Pero, dentro de lo reducido del espectro de la cultura escrita, la fatalidad sería que esa globalización, guiada por intereses exclusivamente crematísticos, proponga sólo a poetas fáciles de leer, reconocibles por su presencia mediática: afines a grandes intereses políticos o comerciales. Como si el hipotético Premio Nobel a Bob Dylan fuese, no una excepción, sino la regla: algo imposible, porque no hay tantos poetas populares de la calidad de Dylan y, finalmente, se terminaría premiando por esa línea hasta a las canciones del verano. En otras palabras, ante la demagogia, es preferible limitarse a un público reducido pero especializado. Allí reside la posibilidad de conservar la lectura como práctica viva, que es lo mismo que decir preservar la memoria escrita de la humanidad. Las instituciones y los editores deben entonces, por sus propios intereses, empezar a cuidar a esos lectores asiduos, y dejar de lado a los lectores coyunturales.
Que, como en tantas cosas de la vida, cierta dificultad incrementa el placer. Es a partir de la superación de una barrera de lenguaje que aparece el sentido renovado y pleno, aquel que recompone la experiencia cotidiana y la conecta con sensaciones más profundas. Se debe leer poesía sin temor, pero buscando siempre darle oportunidad a aquello que nos desafía, sea a nivel de lenguaje o discurso. Para el entretenimiento y la manipulación ya se han diseñado otros medios más poderosos. La gente que lee sólo a García Lorca o a Neruda se engaña, pues leen mal a estos autores, sólo están consumiendo un aura.
Por supuesto, Internet ha sido la base de muchos de mis análisis, pues allí se dieron a conocer una buena cantidad de los poetas que estudio. Además creo firmemente que las posibilidades de Internet apenas han empezado a emplearse, y que el actual predominio de su uso publicitario se complementará con la exploración de aspectos formales para la realización de poesía. Algo que, necesariamente, producirá que sea cada vez más común la aceptación de un arte verbal que trascienda los límites de lo escrito.
Martín Rodríguez-Gaona (Lima, 1969) ha publicado Efectos personales (Ediciones de Los Lunes, 1993), Pista de baile (El Santo Oficio, 1997) y Parque infantil (Pre-Textos, 2005). Su obra como traductor incluye versiones como La sabiduría de las brujas de John Giorno (DVD, 2008) y Pirografía: Poemas 1957-1985 (Visor, 2003), de John Ashbery. Fue becario de la Residencia de Estudiantes de 1999 a 2001.
Dentro de poco hará un año que nos introdujimos en el peligroso mundo de la crítica literaria. Gracias a unos cuantos colaboradores la sección ya cuenta con más de veinte lecturas y cinco en camino, lo que hace una media de unas dos entradas por mes.
La crítica literaria no es nada fácil. El primer paso, que era una incógnita, era el de la petición de libros a las Editoriales. La agradable sorpresa fue que la mayoría de las Editoriales desde la primera petición enviaron sus libros siempre con intercambios de mails amables y de agradecimiento. Incluso un pare de veces incluyeron lecturas no pedidas, pero recomendadas por ellos. Desde ya, mi agradecimiento al mundo Editorial.
La segunda parte resultó la más complicada: una vez recibido el libro, cumplir con nuestra parte: hacer la crítica. En principio la intención es hacerla en un breve espacio de tiempo, aunque hay veces que inevitablemente se hacen esperar. Siento de verdad cuando esto pasa.
Pero lo más complicado para mi es escribir la crítica. Veo que para mis colaboradores no, pero a mi me cuesta horrores. De todas formas, no hay nada como ponerse con ello, para darse cuenta de que las palabras van fluyendo. De todas formas, me veo inculto ante un papel en blanco. Habrá que practicar más…
Bueno, el caso es que ayer publicamos dos nuevas críticas, y aunque parezca raro, una de ellas bastante crítica. Esto es lo que me ha llevado a escribir este post, ya que realmente cuesta hacer una crítica sabiendo que puede ofender al Editor o al escritor. Pero digo yo, que de qué vale una sección de crítica si no es para decir la verdad.
Cada crítico tiene su estilo y como tal debería tener sus seguidores. Invito a todos los lectores de Soypoeta a adentrarse en el maravilloso mundo de las críticas y en breve intentaremos poner la posibilidad de que se puedan hacer comentarios sobre las críticas y los libros de los que hablamos.
Como decía incorporamos dos nuevas círticas a cargo de Rubén Contreras: ‘Sin sangre‘ de Alessandro Baricco (Italia, 1958) editado por Anagrama (2003); y ‘El viajero del siglo‘ de Andrés Neuman (Argentina, 1977), Premio Alfaguara 2009. Esperamos que sean de vuestro interés.
Bono, Penélope Cruz, Javier Bardem, Benicio del Toro, John Turturro y muchas más estrellas se han sumado al documental “The Lazarus effect”, producido por Spike Jonze y dirigido por su colaborador Lance Bangs que muestra cómo con menos de 30 céntimos de euro cambia la vida de las personas con el virus VIH y las de sus familiares, amigos y demás miembros de sus comunidades. Ese precio es lo que cuestan dos pastillas retrovirales, la dosis diaria necesaria para no desarrollar el virus del SIDA.
http://www.youtube.com/watch?v=gKrtG724Cek
Quién no ha juzgado alguna vez a alguien por su aspecto. Pues lo mismo pasa con los libros: un simple vistazo y el libro puede ser amado o rechazado. El Ministerio de Cultura concede todos los años los Premios a los Libros Mejor Editados. Estos premios no tienen dotación económica pero son muy valorados por los editores al ser expuestos en las principales Ferias Internacionales del Libro.
En este 2009, el jurado ha valorado 368 obras en total, incluidas en cinco grupos temáticos: arte, bibliofilia, facsímiles, infantiles y juveniles y obras generales y de divulgación. Estos son los ganadores:
LIBROS DE ARTE
Primer Premio: Memoria y naturaleza: El archivo del Real Jardin Botánico, de Mª Pilar San Pio, editado por Lunwerg, SL.
Segundo Premio: Álbum Alcubierre. Dibujos, de Benito Navarrete Prieto y Alfonso E. Pérez Sánchez., editado por Fundación Arte Hispánico (producción Ediciones El Viso).
Tercer Premio: Museo Thyssen-Bornemisza. Pintura Antigua. Pintura Moderna, de VV.AA., editado por Fundación Colección Thyssen-Bornemisza.
LIBROS DE BIBLIOFILIA
Primer Premio: Libre de Meravelles, de Ramón Llull y Jaume Plensa, editado por Edicions 62
Segundo Premio: Imprenta Real. Fuentes de la tipografía española, de VV.AA., editado por Agencia Española Cooperación Internacional para el Desarrollo.
Tercer Premio: Mon cher Theo de VV.AA., editado por Centro Editor PDA.
LIBROS FACSÍMILES
Primer Premio: Notitia Dignitatum, editado por Millennium Liber.
Segundo Premio: Libro de Horas del Obispo Morgades, editado por Millennium Liber.
Tercer Premio: Apocalipsis Figurado de los Duques de Saboya, de VV.AA., editado por Club Bibliófilo Versol.
LIBROS INFANTILES Y JUVENILES
Primer Premio: Una aldea en tiempos del Románico, de Jaime Nuño González y Chema Román, editado por Centro de Estudios del Románico. Fundación Santa María la Real.
Segundo Premio: ¡Cuántas gotas en la ciudad!, de Eva Montanari, editado por OQO Editora.
Tercer Premio: Los mil blancos de los esquimales, de Isabel Minhós Martins y Madalena Matoso, editado por OQO Editora.
OBRAS GENERALES Y DE DIVULGACIÓN
Primer Premio: Un Madrid literario, de Jose Manuel Caballero Bonald, editado por Lunwerg, SL.
Segundo Premio: Dibujando el Transcantábrico, de VV.AA., editado por Rey Lear, S L.
Tercer Premio: Sabor Ampurdanés, de Pere Bahí, editado por Ediciones Omega.
El Jurado ha estado presidido por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: Miguel Ángel Gimeno, a propuesta de la Federación de Gremios de Editores de España; Gerardo Atanes, por el Club de Gráficos Eméritos; Eladio Muñoz, por la Federación Empresarial de Industrias Gráficas de España; Isabel Moyano por la Biblioteca Nacional de España; Jose Félix Salinas y Javier Docampo, a propuesta del director general del Libro, Archivos y Bibliotecas y Javier Pascual, experto del Ministerio de Cultura.
Fuente: Ministerio de Cultura
