Para participar, envía tus fotografías antes del 2 de junio a capturaladiferencia@gmail.com. También puedes votar tu fotografía favorita a través de este blog.
Las 20 fotografías más votadas participarán en la exposición “La diversidad de las personas mayores” y podrán ser seleccionadas por nuestro jurado como una de las ganadoras optando a premios como estancias de dos días para dos personas en tres hoteles con encanto de distintas ciudades de España, entradas al Parque de atracciones o un pack de DVD de diferentes películas.
Libertad 8. Día 8 a las 8. Estas son las señas de los recitales poéticos organizados por el polifacético escritor Jaime Alejandre, que durante 2010 acompañarán a este céntrico café madrileño, famoso por ser el trampolín de innumerable cantidad de cantautores y por su imparable actividad cultural. Paradojas de la vida, el único mes que no habrá recital, es el 8.
Este 8 de abril el poeta invitado fue Rafael Soler (Valencia, 1947). Tras una brillante introducción del propio Alejandre, que sacó carcajadas y aplausos del público que abarrotaba la pequeña sala del recital, Rafael se adentró en una lectura de sus primeros poemas escritos a finales de los setenta. El público, entregado, disfrutaba de cada poema, alguno de ellos hacía tres décadas que no se recitaba. La vuelta a los escenarios de Rafael Soler viene precedida de la publicación de “Maneras de volver” (Ediciones Vitruvio, 2009), del que leyó varios poemas. Tras éstos, unos inéditos que se pueden encontrar en una de las más importantes aportaciones de estos encuentros que es la edición de un libro con recopilación de poemas del invitado del día. Y fue más allá, ya que leyó un inédito, que es inédito hasta de esta publicación de inéditos. Vamos, que se ve que Rafael está en un momento creativo imparable. Supo medir muy bien los momentos melancólicos de amigos perdidos o recuerdos de infancia, pasando a dedicar una parte del recital a “lo que mueve el mundo”, es decir, a las mujeres, y amenizando luego con poemas que sacaron sonrisas a todo el personal.
Rafael Soler es un seductor con don de gentes. Un poeta al que vale la pena leer porque con una sola lectura de sus poemas eres capaz de viajar por cuerpos de mujer, por países, por la vida. Y aún mejor que leerle es ir a uno de sus recitales y concentrarse en la lenta y profunda lectura del poeta, que con la introducción del poema te pone en situación de disfrutar de cada verso que recita.
Rafael Soler
Rafael Soler (Valencia, 1947), ingeniero y sociólogo, trabaja como profesor en la Universidad Politécnica de Madrid.
Se dio a conocer como poeta en febrero de 1979 en el ciclo “Poetas Nuevos”, organizado por el Aula de Poesía del Ateneo de Madrid. En diciembre de ese año quedó finalista del premio Adonais con el libro ‘Los sitios interiores (sonata urgente)’, que ganaría en 1981 el accésit del V Premio Nacional Juan Ramón Jiménez, patrocinado por el Ministerio de Cultura.
En abril de 2009 publica en Ediciones Vitruvio ‘Maneras de volver’, que fue presentada en el Club de Prensa de Madrid por el editor Pablo Méndez y el poeta José Elgarresta.
Como narrador publica su primera novela ‘El grito’ en 1979, tras ganar la Primera Bienal Ámbito Literario. En noviembre de 1981 gana el Premio Cáceres de novela corta con ‘El corazón del lobo’, que sería presentada al año siguiente en la Biblioteca Nacional con motivo de la Feria del Libro por el novelista Ramón Hernández, y por los profesores Francisco Yndurain y Ricardo Senabre. En 1983 publica en Novela Cátedra ‘El sueño de Torba’, editorial que también publicó en 1985 Barranco, y que presentó en Madrid el escritor y poeta José María Merino.
‘Cuentos de ahora mismo’ es una colección de relatos que resultó premiada en 1980 por el Ateneo de la Laguna en 1980, y otra colección titulada ‘El mirador’ obtuvo en 1981 el primer accésit del premio Emilio Hurtado, y fue publicada por Bruguera bajo el título ‘Narraciones Fantásticas’.
En los últimos días de la exposición La Generación del 27 ¿Aquel momento es ya una leyenda?, que podrá visitarse hasta el 28 de febrero, tuvo lugar (miércoles 24 de febrero, 19:30 h. en la Residencia de Estudiantes), la proyección del documental El deseo y la realidad, de Rafael Zarza y Fernando García de Canales, coproducido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) y Ojomóvil & Asociados S.L y coordinado por el Instituto Cervantes.
A continuación los poetas Luis Alberto de Cuenca, Luis Muñoz y Luis Antonio de Villena conversaron con Rafael Zarza y Fernando García de Canales en torno al documental.
El deseo y la realidad se basa en las únicas imágenes filmadas que existen de Luis Cernuda y otros jóvenes poetas de su generación. Estas películas se rodaron con una cámara de aficionado Pathé Baby de 9,5 mm ., en 1928 por Juan Guerrero Ruiz, ‘Cónsul General de la Poesía Española ’, en palabras de Federico García Lorca, ‘amigo de gustarse en lo ajeno’, en palabras de Juan Ramón Jiménez, fundador de diversas revistas literarias que apoyaban a los jóvenes poetas del 27.Tras un largo y complicado proceso de restauración llevado a cabo por la Filmoteca Nacional , constituye el único documento filmado de algunos miembros de esta generación, como Pedro Salinas, Jorge Guillén, Melchor Fernández Almagro, Fernando Villalón, Manuel Altolaguirre, Rafael Alberti, Dámaso Alonso y Francisco García Lorca. Material inédito, constituye la base sobre el que se desarrolla el documental, junto con una selección de poemas de viva voz de María Teresa León, Antonio Espina, Alberto Sánchez y Miguel Hernández , imágenes fotográficas y material de archivo. En su primera parte (años 1927 y 1928) enfrenta ‘el deseo’ con los jóvenes poetas, que en una segunda parte (años 1929 y 1936) los sitúa frente a ‘la realidad’ en el que discurrirán el resto de sus azarosas vidas. En el documental, escritores como Luis Alberto de Cuenca, Luis Antonio de Villena, Ignacio Gómez de Liaño y Luis Muñoz dan voz a poemas que escribieron Juan Ramón Jiménez. Luis Cernuda, Pedro Salinas y Rafael Alberti, respectivamente.
Ficha técnica de “El deseo y la realidad”
Coproducción: Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC y Ojomóvil & Asociados S.L)
Coordinación: Instituto Cervantes
Guión y dirección: Rafael Zarza y Fernando G. de Canales.
Duración: 61 min.
Crónica
Sacamos algunas notas de las intervenciones:
Rafael Zarza
Enfatiza en la ironía de los componentes de la generación, e indulta a Juan Ramón Jimenez de su seriedad, asegurando sus dosis de ironía.
Luis Alberto de Cuenca
Luis Alberto pone voz a Juan Ramón Jimenez en la Película
Sin Juan Ramón Jimenez no hubiera escrito ninguna línea el Luis Alberto no hubiera llegado nunca a ser poeta. Es un eslabón imprescindible en la poesía española. Que no era mala gente, sólo rarito. Acerado, de inteligencia extrema.
La Residencia es el lugar idóneo para poner la película.
Luis Muñoz
Luis Muñoz pone voz a Lorca en la Película
Es una película para ver varias veces. Siempre se encuentras cosas nuevas.
Enfatiza en la concepción profunda de la poesía de cada uno de los componentes.
Poesía que no rompe el pacto con el lector.
Compatible con el máximo rigor verbal. Seriedad, creatividad y belleza contínua. Excelencia siempre.
La Generación del 27 se aleja de la estética decadente del modernismo. Viene limpio de caspa. Es renovadamente española.
La película no mitifica a la generación. No se deforma por la Guerra Civil.
Fantasía con la posibilidad de la no-muerte de Lorca y su presencia con pelo canoso en la cafetería de la Residencia.
Luis Antonio de Villena (Cernuda)
Luis Antonio de Villena pone voz a Cernuda en la Película
Imposibilidad de haber conocido a Cernuda, porque vivía en Méxcio, cuando igualmente Luis Antonio era muy pequeño.
Los integrantes de la Generación del 27 buscan una España nueva. Eso crea una inercia para unirse. Pero tras esa unión hay una separación.
La Guerra marcó, obviamente, a la Generación del 27. Tras la Guerra volvieron a juntarse. Todos quisieron volver a ser lo que fueron. Juntarse para hacer grande el nombre de la generación del 27. Era muy ilustre y todos querían pertenecer a ella.
José Luis Cano escribió “El 27, la generación de la amistad”. Aunque no era cierto que tras los primeros años siguieran todos unidos. Hubo favores, desfavores…
Jorge Guillén llamó a Vicente Aleixandre a darle la enhorabuena por el Noble. Alberti no le llamó. “Yo a Alberti le he visto dos veces en mi vida. No tiene nada que ver conmigo”. Alberti por fin le llamó nueve meses después, con la extrañeza del Nobel del 77. Sin embargo, ambos son voces importantísimas de la Generación del 27.
Alexandre con Cernuda se había pelado 3 veces. Le llamaba Luis Cernuda, con nombre y apellido. Al final de sus tiempos Alexandre envió una carta a Cernuda a San Francisco que este no recogió.
A Lorca, siempre le llamó Federico. Sí que eran muy buenos amigos.
Como seres humanos había gente horrenda. Como poetas, todos magníficos.
Ayer asistí a la presentación del libro “Vidas improbables” (Editorial Visor) de Felipe Benítez Reyes en la Residencia de Estudiantes (Pinar, 21-23, Madrid). El acto contó con la participación de los poetas Luis García Montero y Carlos Marzal y con la presencia del editor Chus Visor, la directora de la Residencia Alicia Gómez-Navarro. Asistieron ademas a la presentación los poetas Caballero Bonald, Carlos Pardo, Luis Muñoz y Fernando Anaya, Miguel Rios, Javier Rioyo, Almudena Grandes o Cándido Méndez.
Vidas improbables es una galería de poetas apócrifos en la que Benítez Reyes ensaya diversos registros poéticos. Publicado por primera vez en 1995, este libro obtuvo el Premio Ciudad de Melilla, el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura. Esta nueva edición incorpora abundante material inédito.
Aminetu ya está en casa, pero aún queda luchar por la libertad del pueblo Saharaui. Por lo tanto:
“Porque la lucha sigue. Porque hoy la calle está de fiesta. Porque tenemos algo que celebrar. Pero la lucha sigue. Y nosotros, estamos con ella. Con ella, y su pueblo.
Porque defendemos los Derechos Humanos. Nuestros. Y de todos los pueblos.
Porque ella lo ha conseguido. Hay que celebrarlo. Con ella. Y con ella, hay que seguir luchando. Por los siete activistas que están encarcelados. Por los que han sido detenidos por celebrar su regreso. Por los siete. Por los cincuenta. Por las miles de personas que están privadas de sus derechos fundamentales. Porque juntos, lo hemos conseguido. Porque otro mundo es posible.
POR ELLA, POR TI, POR TODOS
SE MANTIENE LA MANIFESTACIÓN DEL DÍA 19 A LAS 12H
CIBELES - SEVILLA
Fecha: sábado, 19 de diciembre, 2009. 12 h. Recorrido: Cibeles - Alcalá - Sevilla
Dada la dramática situación de Aminetu Haidar, el “enrocamiento” del reino alauí y las torpezas sucesivas de nuestro Gobierno y Ministerio de Asuntos Exteriores, así como la creciente demanda social y política del momento que exige una gran movilización, os estamos convocando para hacer un penúltimo y titánico esfuerzo para manifestarnos en Madrid el próximo sábado día 19 de diciembre, a las 12:00 horas. Esta manifestación, convocada en colaboración con la Plataforma de Apoyo a Aminetu Haidar, pretende unir en una sola y contundente voz a la gran mayoría de ciudadan@s de todo el Estado para denunciar la gestión del Gobierno en este asunto y exigir una solución definitiva a la huelga de hambre de Aminetu Haidar, acorde con sus justas demandas.
Por ello, se están haciendo las gestiones necesarias y contra reloj para que esta gran convocatoria sea apoyada conjuntamente por los actores sociales del Estado: sindicatos, partidos políticos, gentes de la cultura y organizaciones sociales y de Derechos Humanos, para aunar esfuerzos, voces y voluntades y así dar una amplia y masiva respuesta de apoyo a Aminetu Haidar y mostrar nuestra preocupación por la situación de vulneración de los Derechos Humanos en el Sáhara Occidental ocupado por Marruecos.
Sabemos que este tipo de desplazamientos, con tanta urgencia, son de difícil coordinación, pero las cambiantes situaciones en las que se ha visto envuelta la decisión de Aminetu y su huelga de hambre nos han ido llevando a tomar diferentes determinaciones. Estamos a una semana de esta manifestación, y esperamos de todos y todas la máxima implicación.
A lo largo de esta próxima semana, os iremos informando del lugar preciso de la manifestación, el lugar de estacionamiento de los autobuses que lleguen de las comunidades y el resto de informaciones necesarias.
El viernes 30 de octubre me pasé por la XVII edición de ESTAMPA, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, feria consolidada y claro referente europeo del sector. El artista invitado de este año fue Jeús Pastor.
El pabellón 10 del recinto ferial Juan Carlos I se convirtió en un museo, en el que cada sala, pertenecientes a distintas galerías de arte, se transformaba a la vez en un ‘minimuseo’, con la peculiaridad de que debajo de cada cuadro venía su precio. Cuadros de Miró, Picasso, Lichtenstein, Haring, Úrculo, Chillida, Feito, Moscardó, Lourenço, etc. Vi cuadros interesantes desde 260 euros, y otros impresionantes desde 12.000. Abajo en las fotos os detallo algún precio.
Este año había stands especiales para revistas digitales culturales: Hoy es arte, masdearte, o revistadearte. Tres revistas seguro muy interesantes de seguir día a día. También descubrí Openart, que engloba varias galerías de arte en-línea.
He salido fascinado de ESTAMPA. Sin duda el lugar perfecto para algún día poder tener en casa un Picasso o un Miró, o para descubrir futuros valores. Arte e inversión todo en uno.
(Fotos hechas con el móvil. Perdonad la mala calidad)
Pabellón 10 de IFEMA
Artista Invitado: Jesús Pastor Cuadros de Luis Feito (800 euros + marco) El Miró de la derecha, 12.000 euros mas marco. El Picasso que hay debajo (tapado por una persona), 5.300 euros mas marco. Sala central de ESTAMPA Dos cuadros de Miró de unos 12.000 euros cada uno Úrculo, desde 1.000 a 3.000 euros.
Algún Chillida, desde 4.000 euros. Lichtenstein y Haring, 8.500 euros cada uno Varios cuadros de Miró ‘Blanca Berlín Galería‘ también tenía su stand en la Feria. Muy interesante siempre sus exposiciones.
Estudió la carrera de Pedagogía, especialidad Literatura, en la Universidad de Chile, con sede Arica, donde posteriormente impartiría clases; además posee los títulos de Master of Arts por la Universidad de Iowa y de doctor en Filosofía por la Universidad de Maryland. En 1974 se trasladó a Estados Unidos, huyendo de la dictadura militar instaurada en su país. Entre 1978 y 1988 fue colaborador de Handbook of Latin American Studies, de la Biblioteca del Congreso de Washington D.C. Su libro Mal de Amor, publicado en Santiago de Chile en 1981, fue el único volumen de poemas prohibido durante la dictadura de Pinochet, vetado después de estar impreso y distribuido.
Reconocido como uno de los escritores de la generación chilena del 60, también llamada generación Trilce, Óscar Hahn ha publicado los poemarios Esta rosa negra (1961), Suma poética (1965), Agua final (1967), Arte de morir (1977), Mal de amor (1981), Imágenes nucleares (1983), Flor de enamorados (1987), Estrellas fijas en un cielo blanco (1989), Tratado de sortilegios (1992), Versos robados (1995), Antología virtual (1996), Poemas de amor (2001), Apariciones profanas (2002), Obras selectas (2003), Sin cuenta poemas (2005), Obra poética (2006) y En un abrir y cerrar de ojos (2006). En 1959 obtuvo el Premio Poesía de la Federación de Estudiantes de Chile; en 1961, el Premio Alerce de la Sociedad de Escritores de Chile, por la obra Esta rosa negra; en 1967, el Premio Único del Primer Certamen Zonal de Poesía Nortina de la Universidad de Chile; en 2003, el Premio Altazor, y en 2006, el Premio Casa de América de Poesía Americana por En un abrir y cerrar de ojos. Es miembro de la Academia Chilena de la Lengua. Este año ha sido publicada su poesía completa con el título Archivo expiatorio.
Programa
Miércoles 7 de ocrtubre, a las 19:30 h.DIÁLOGO ENTRE ÓSCAR HAHN Y LUIS MUÑOZDetrás de la poesía
Miércoles y jueves 14 y 15 de octubre, a las 11:00 h.TALLER DE POESÍAEl arte del poema
Martes 20 de octubre, a las 19:30 h.CONFERENCIAApariciones y otras fantasmagorías
Miércoles 21 de octubre, a las 19:30 h.CONFERENCIAEl pensamiento poético de Vicente Huidobro
Miércoles 28 de octubure, a las 19:30 h.LECTURA DE POEMAS
Poeta en residencia
POETA EN RESIDENCIA es un programa de la Residencia de Estudiantes que, en la tradición de algunas universidades inglesas y norteamericanas, tiene como objeto invitar anualmente a un poeta iberoamericano durante un periodo de tiempo suficiente para favorecer su trabajo de creación, difundir su obra y acercar su magisterio a los jóvenes creadores españoles. Durante su estancia en la Residencia de Estudiantes ofrece lecturas comentadas de su obra, imparte seminarios y participa en la vida cultural española a través de diversas actividades.
Inaugurado en 1996 por el chileno Gonzalo Rojas, en POETA EN ESIDENCIA han participado la peruana Blanca Varela (1997), los cubanos Fina García Marruz y Cintio Vitier (1998), el mexicano Eduardo Lizalde (1999), el colombiano Fernando Charry Lara (2004), el argentino Juan Gelman (2004), el peruano José Watanabe (2005), el colombiano Darío Jaramillo Agudelo (2006), el venezolano Eugenio Montejo (2007) y la uruguaya Ida Vitale (2008).