Aprovecho hoy día 21 de junio, entrada del verano y día de la música, para repetir unas palabras que ha pronunciado Silvio Rodríguez en su gira por Estados Unidos:
“Se puede vivir sin muchas cosas, pero es difícil vivir sin música, vivir sin poesía”
Feliz verano a todos y no olvidéis que otro mundo es posible si queremos… a pesar de la falta de Saramago.
El Premio Nobel portugués José Saramago ha fallecido hoy día 18 de junio a los 87 años de edad en la localidad de Lanzarote donde vivía. El poeta y novelista no sólo ha seguido publicando novelas hasta sus ultimos días, sino que además era un activista y pensador clave en pro de un mundo más justo. Hoy, la humanidad ha perdido una buena parte de su futuro.
La Fundación José Saramago ha puesto el siguiente mensaje en su portada:
“Hoy viernes 18 de Junio, José Saramago ha fallecido a las 12:30 horas en su domicilio de Lanzarote, a los 87 años de edad, a consecuencia de un fallo multiorgánico después de una larga enfermedad. El escritor murió acompañado de su familia, despidiéndose de una forma serena y plácida.
Fundación José Saramago 18 de junio de 2010″
Honduras, al igual que todo latinoamérica, tiene unos movimiento sociales difícilmente entendibles por las sociedades conservadores occidentales. Son movimientos que respetan al pueblo y luchan activamente por sus derechos.
El 27 de enero del 2006 asumió la Presidencia de Honduras, Manuel Zelaya luego de ganar inesperadamente las elecciones generales con 23% de los votos válidos a su favor. El 28 de Junio de 2009 se iba a realizar una consulta popular para convocar a una Asamblea Nacional Constituyente, pero en su lugar llegó un Golpe de Estado. Secuestran y sacan del país al presidente constitucional de la República de Honduras. El actor hondureño René, se suma al Frente contra el Golpe igual que miles de hondureñas y hondureños. Surge la Honduras inédita: un pueblo en resistencia, que pese al cerco mediático, la violencia y la muerte, se levanta en las calles para defender sus derechos.
René saca del país material audiovisual de los peores días del Golpe de Estado y montan un Buenos Aires el documental “QUIÉN DIJO MIEDO Honduras de un golpe…” de 110 minutos de duración.
Para ver el trailer del documental puedes hacerlo registrándose en youtube o a través del blog http://quiendijomiedofilm.blogspot.com
El 7 de junio, se hará un pase del documental en Buenos Aires y la Paz, y en próximas fechas se difundirá en varios países alrededor del mundo.
Colabora con los movimientos sociales hondureños difundiendo esta noticia.
Retomo una entrevista hecha al poeta José Manuel Caballero Bonald (Jerez, 1926) que leí hace unos días en “Diario Sur” y que no me gustaría que quedara nadie sin leer.
Bonald se sincera sobre temas como el paso del tiempo, la memoria histórica, la actualidad de España y dice cosas muy interesantes sobre la poesía. Aquí va algún fragmento, pero recomiendo leer la entrevista entera
“Ahora no quiero continuar las memorias porque tenía que hablar de un episodio que viví muy de cerca como es la Transición. Yo creo que fue un pacto entre la izquierda y la derecha: la izquierda renunció a muchas cosas y la derecha pactó la continuidad de ciertas fórmulas del sistema y así el franquismo quedó latente y reaparece de vez en cuando.”
“Ya no voy a escribir ninguna novela, seguro. Ahora estoy haciendo un libro largo de poesía y lo que tiene de narrativo es lo que me libra de la tentación de escribir prosa.”
[la poesía] “Yo creo que nunca puede dejar de ser un arte minoritario, si fuera mayoritario dejaría de ser lo que es”
“mi poesía casi nunca ha tenido una línea argumental, no soy partidario de la poesía explícita, obvia, directa, que cuenta las cosas tal como son, sino que interpreta las cosas, el merodeo en torno a la realidad. La poesía es una versión de la realidad, no una copia.”
Nota: La Editorial Seix Barral ha publicado en 2010 La novela de la memoria, volumen que recoge sus dos libros de memorias, Tiempo de guerras perdidas y La costumbre de vivir.
Dentro de poco hará un año que nos introdujimos en el peligroso mundo de la crítica literaria. Gracias a unos cuantos colaboradores la sección ya cuenta con más de veinte lecturas y cinco en camino, lo que hace una media de unas dos entradas por mes.
La crítica literaria no es nada fácil. El primer paso, que era una incógnita, era el de la petición de libros a las Editoriales. La agradable sorpresa fue que la mayoría de las Editoriales desde la primera petición enviaron sus libros siempre con intercambios de mails amables y de agradecimiento. Incluso un pare de veces incluyeron lecturas no pedidas, pero recomendadas por ellos. Desde ya, mi agradecimiento al mundo Editorial.
La segunda parte resultó la más complicada: una vez recibido el libro, cumplir con nuestra parte: hacer la crítica. En principio la intención es hacerla en un breve espacio de tiempo, aunque hay veces que inevitablemente se hacen esperar. Siento de verdad cuando esto pasa.
Pero lo más complicado para mi es escribir la crítica. Veo que para mis colaboradores no, pero a mi me cuesta horrores. De todas formas, no hay nada como ponerse con ello, para darse cuenta de que las palabras van fluyendo. De todas formas, me veo inculto ante un papel en blanco. Habrá que practicar más…
Bueno, el caso es que ayer publicamos dos nuevas críticas, y aunque parezca raro, una de ellas bastante crítica. Esto es lo que me ha llevado a escribir este post, ya que realmente cuesta hacer una crítica sabiendo que puede ofender al Editor o al escritor. Pero digo yo, que de qué vale una sección de crítica si no es para decir la verdad.
Cada crítico tiene su estilo y como tal debería tener sus seguidores. Invito a todos los lectores de Soypoeta a adentrarse en el maravilloso mundo de las críticas y en breve intentaremos poner la posibilidad de que se puedan hacer comentarios sobre las críticas y los libros de los que hablamos.
Como decía incorporamos dos nuevas círticas a cargo de Rubén Contreras: ‘Sin sangre‘ de Alessandro Baricco (Italia, 1958) editado por Anagrama (2003); y ‘El viajero del siglo‘ de Andrés Neuman (Argentina, 1977), Premio Alfaguara 2009. Esperamos que sean de vuestro interés.
Quién no ha juzgado alguna vez a alguien por su aspecto. Pues lo mismo pasa con los libros: un simple vistazo y el libro puede ser amado o rechazado. El Ministerio de Cultura concede todos los años los Premios a los Libros Mejor Editados. Estos premios no tienen dotación económica pero son muy valorados por los editores al ser expuestos en las principales Ferias Internacionales del Libro.
En este 2009, el jurado ha valorado 368 obras en total, incluidas en cinco grupos temáticos: arte, bibliofilia, facsímiles, infantiles y juveniles y obras generales y de divulgación. Estos son los ganadores:
LIBROS DE ARTE
Primer Premio: Memoria y naturaleza: El archivo del Real Jardin Botánico, de Mª Pilar San Pio, editado por Lunwerg, SL.
Segundo Premio: Álbum Alcubierre. Dibujos, de Benito Navarrete Prieto y Alfonso E. Pérez Sánchez., editado por Fundación Arte Hispánico (producción Ediciones El Viso).
Tercer Premio: Museo Thyssen-Bornemisza. Pintura Antigua. Pintura Moderna, de VV.AA., editado por Fundación Colección Thyssen-Bornemisza.
LIBROS DE BIBLIOFILIA
Primer Premio: Libre de Meravelles, de Ramón Llull y Jaume Plensa, editado por Edicions 62
Segundo Premio: Imprenta Real. Fuentes de la tipografía española, de VV.AA., editado por Agencia Española Cooperación Internacional para el Desarrollo.
Tercer Premio: Mon cher Theo de VV.AA., editado por Centro Editor PDA.
LIBROS FACSÍMILES
Primer Premio: Notitia Dignitatum, editado por Millennium Liber.
Segundo Premio: Libro de Horas del Obispo Morgades, editado por Millennium Liber.
Tercer Premio: Apocalipsis Figurado de los Duques de Saboya, de VV.AA., editado por Club Bibliófilo Versol.
LIBROS INFANTILES Y JUVENILES
Primer Premio: Una aldea en tiempos del Románico, de Jaime Nuño González y Chema Román, editado por Centro de Estudios del Románico. Fundación Santa María la Real.
Segundo Premio: ¡Cuántas gotas en la ciudad!, de Eva Montanari, editado por OQO Editora.
Tercer Premio: Los mil blancos de los esquimales, de Isabel Minhós Martins y Madalena Matoso, editado por OQO Editora.
OBRAS GENERALES Y DE DIVULGACIÓN
Primer Premio: Un Madrid literario, de Jose Manuel Caballero Bonald, editado por Lunwerg, SL.
Segundo Premio: Dibujando el Transcantábrico, de VV.AA., editado por Rey Lear, S L.
Tercer Premio: Sabor Ampurdanés, de Pere Bahí, editado por Ediciones Omega.
El Jurado ha estado presidido por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: Miguel Ángel Gimeno, a propuesta de la Federación de Gremios de Editores de España; Gerardo Atanes, por el Club de Gráficos Eméritos; Eladio Muñoz, por la Federación Empresarial de Industrias Gráficas de España; Isabel Moyano por la Biblioteca Nacional de España; Jose Félix Salinas y Javier Docampo, a propuesta del director general del Libro, Archivos y Bibliotecas y Javier Pascual, experto del Ministerio de Cultura.
Fuente: Ministerio de Cultura
El poeta, escritor y crítico italiano Edoardo Sanguineti ha fallecido hoy día 18 de mayo en su ciudad natal, Génova. El intelectual fue uno de los teóricos más importantes del “Gruppo 63″, del que formaron parte Umberto Eco, Alfredo Giuliani, Elio Pagliarani, Antonio Porta o Nanni Balestrini, un movimiento cultural que revolucionó la escena literaria italiana de los años 60 y que introdujo la neovanguardia en el país. Hace justo un mes que le vimos recitando en Cosmopoética, el festival poético que se celebra anualmente en Córdoba.
Edoardo Sanguineti recitando en Cosmopoética
Robert Hass (Estados Unidos), Edoardo Sanguineti (Italia) y Antonio Colinas
Robert Hass, José María Gala, Edoardo Sanguineti y Antonio Colinas
Se han recibido 135 originales para el XXXVIII Premio Anagrama de Ensayo, dotado con 8.000 euros, que se convoca con carácter anual.
El jurado compuesto por Salvador Clotas, Román Gubern, Xavier Rubert de Ventós, Fernando Savater, Vicente Verdú y el editor Jorge Herralde, concedió el Premio, por unanimidad, a la obra ” €®O$. La superproducción de los afectos” de Eloy Fernández Porta (presentado bajo el pseudónimo de Publi OhVídeo Nasón), España.
Resultó finalista Pornotopía. Arquitectura y sexualidad en «Playboy» durante la guerra fría de Beatriz Preciado (presentada bajo el pseudónimo de Jonhnny Number 5), España.
€®O$ es un discurso creativo sobre el amor, es decir, sobre las corporaciones que lo producen, las imágenes que lo anuncian y los medios que lo transfieren. Su escenario es el Mercado Afectivo. En ese lugar, que es el nuestro, las pasiones no son ya una expresión de la vida interior, sino una negociación con los instrumentos digitales, informativos y financieros que generan la identidad hiperconectiva actual. Su perspectiva es la sociología de las relaciones personales, pero no les sorprenda encontrar también un arsenal de sátiras, poemas, canciones y un relato de crítica-ficción que, situado en el año 2040, imagina el glorioso derrumbe del Mercado, y lo que habrá de ocurrir después.
€®O$ son diez teletextos que describen un punto de ignición: allí donde la sensibilidad se encuentra con el espectáculo. El reality show se convierte en el espacio para la fraternidad. Chuck Palahniuk descubre la ternura del porno. El Adulterio tiene su Ministerio en la red. Paris Hilton halla en un casting la amistad verdadera. La industria musical entona la balada más triste. Los hermanos Coen inventan la estética del divorcio. Decididamente, el Ars Amandi de hoy lo cantan los Magnetic Fields. No es de extrañar que la energía y el humor de esas modernas epifanías recorran también el estilo del libro.
€®O$ es asimismo la narración en directo de una batalla: la lucha por la legitimidad de las emociones. Una teoría de las emociones en el capitalismo debía incorporar un examen del poder: el que se ejerce por medio de estructuras del sentir, reglas de la expresividad, transmisiones y retransmisiones de estados de ánimo, que modulan al sujeto para construir un código emocional reconocible. Este asunto lo aborda de manera tan concienzuda como atenta: expone las ambigüedades de la ruptura de pareja y el factor político de la nostalgia, sin olvidar que los sentimientos lujosos se convierten en vulgares y que un día usted cogió una raqueta e hizo karaoke en su casa. Normativas libidinales, catálogos de ex, literaturas instructivas y pantallas latentes: nada tendría de extraño que la próxima vez que usted lea la palabra «eros» eche en falta los signos del euro, la marca y el dólar.
Eloy Fernández Porta (Barcelona, 1974), profesor de Nuevos Ámbitos Literarios en la Universitat Pompeu Fabra, colabora en Cultura/s, en salonKritik y, con Agustín Fernández Mallo, en el dúo de spoken word Afterpop Fernández & Fernández. Ha publicado los libros de relatos Los minutos de la basura (Montesinos, 1997) y Caras B (Debate, 2001), la antología Golpes (DVD, 2004, con Vicente Muñoz Álvarez) y los ensayos Afterpop (Berenice, 2007; Anagrama, 2010) y Homo Sampler (Anagrama, 2008). Afterpop, «el ensayo más rompedor de 2007» (Pablo Muñoz, Barcelona Metrópolis), fue escogido Ensayo del Año por Quimera y seleccionado por Go entre los libros del año. Homo Sampler, saludado como «una escritura que obliga a redefinir lo que entendemos por teoría de la contemporaneidad» (Cristian Palazzi, Càtedra Ethos), fue incluido en la lista de los libros de la década por la revista francesa Fric Frac Club y por la web argentina LDF Lounge.
En plena guerra fría, el joven Hugh Hefner crea la que pronto se convertiría en la revista para adultos más vendida del mundo: Playboy. Lo que el público desconoce es su pionera labor como artífice de las casas del placer: Playboy no era simplemente una revista de chicas con o sin bikini, sino un vasto proyecto arquitectónico-mediático que tenía como objetivo desplazar la casa heterosexual como núcleo de consumo y reproducción proponiendo frente a ésta nuevos espacios destinados a la producción de placer y de capital. Ésta podría ser la divisa de Playboy: si quieres cambiar a un hombre, modifica su apartamento. De la misma manera que la sociedad ilustrada creyó que la celda individual podía ser un enclave de reconstrucción del alma criminal, Playboy confió a la mansión de soltero la fabricación del nuevo hombre moderno.
Este ensayo nos adentra en el archipiélago Playboy: un Disneyland para adultos hecho de mansiones, camas redondas, grutas tropicales, habitaciones temáticas, circuitos de vigilancia, piscinas transparentes, residencias de conejitas, aviones equipados con pista de baile y termas romanas… Este complejo, inspirado en las utopías sexuales revolucionarias de Sade y Ledoux, funciona como el primer burdel multimedia de la historia, una pornotopía moderna instalada en la cultura de los medios de comunicación de masas y en la arquitectura del espectáculo. El archipiélago Playboy sirve de laboratorio para estudiar las mutaciones que van desde la guerra fría hasta un capitalismo caliente cuyos medios de producción son el sexo, las drogas y la información, y donde la arquitectura funciona como un escenario en el que se teatraliza la identidad masculina.
Beatriz Preciado (Burgos, 1970) es filósofa. Premio extraordinario fin de carrera y becaria Fulbright, estudió primero filosofía y teoría del género en la New School for Social Research de Nueva York, donde fue alumna de Jacques Derrida y Agnes Heller, y después en Princeton University, donde se doctora en filosofía y teoría de la arquitectura. Colabora en la emergencia de la teoría queer en Francia, y forma parte del grupo de escritores de «Le Rayon Gay», una colección dirigida por Guillaume Dustan que marcará un giro político y literario en el contexto europeo. Publica entonces su primer libro, Manifieste Contra-Sexuel (Balland, 2000), aclamado por la crítica francesa como el libro rojo de la teoría queer y traducido después a cinco idiomas. Es también autora de Testo Yonqui (Espasa Calpe, 2008) y Terror Anal (epílogo a El deseo homosexual de Guy Hocquenghem, Melusina, 2009), así como de numerosos ensayos en revistas como Multitudes o Parallax. Actualmente enseña historia política del cuerpo y teoría queer en el Programa de Estudios Independientes del MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona) y en la Universidad Paris VIII.
