¿Una comedia de humor negro sobre asesinos psicópatas con Woody Harrelson, Christopher Walken, Sam Rockwell, Colin Farrel y (me pongo en pie) Mr. Tom Waits en el reparto? ¿Y con el director de la fantástica Escondidos en Brujas también? ¿Hacía falta algo más para querer ir a verla en cuanto se pusiera a tiro? No.

El director de la película, Fernando Colomo, comentaba que las comedias eran un género difícl que sólo funcionaba para crítica y público cuando éstas eran frescas, redondas y perfectas, cuan sandía a mediados de Agosto (él sólo hablaba de perfección, pero yo necesitaba introducir algo de fruta en este espacio como fuera, desconozco el porqué). No le falta razón al cineasta madrileño, que cuenta entre su filmografía con entrañables comedias como Bajarse al Moro, Alegre Ma Non Troppo o Al Sur de Granada. Puede que esta dificultad en la búsqueda de la perfección, sea uno de los motivos por los que en La Banda Picasso se haya decantado por oscurecer algo su habitual tono cómico, terreno donde casi siempre se ha movido Fernando Colomo.

La última película de la oscarizada Kathryn Bigelow contiene realmente dos grandes películas en sus casi 3 horas de duración. La primera es la que nos habla de la dimensión humana de la agente de la CIA que con su coraje y tenacidad consiguió dar con la pista correcta para descubrir el paradero de Osama Bin Laden, personaje que cambió la historia del siglo XXI. La segunda, la propia investigación y operación final de los Navy Seals norteamericanos que acabaron con la vida del terrorista saudí.

Última creación de Paul Thomas Anderson, etiquetada como obra maestra por buena parte de la crítica, a la que nos hemos enfrentado con sumo interés y enormes expectativas aún recordando su magistral Pozos de Ambición. El director, los actores que participan, el magnético trailer y la música de Johnny Greenwood (pieza clave de Radiohead) son ingredientes que por sí solos pueden hacer que cualquier película valga la pena. Pero en este caso, el resultado final es inferior a la suma de sus partes, lo que es paradójico sin duda.

Escribo esta pequeña crítica aún conmovido por la última película del siempre interesante director Michael Haneke, Amor, ganadora de la Palma de Oro en el último festival de Cannes.

Aquí Haneke, creador de las turbadoras La Pianista, La Cinta Blanca o las dos Funny Games, con su cine invernal, de pálida luz lunar y profundo conocimiento del alma humana, nos lleva al pequeño mundo de una pareja de octogenarios que viven su amor al final del camino.