Postpoesía

De Agustín Fernández Mallo

• Título: Postpoesía.
• Autor: Fernández Mallo, Agustín (La Coruña, 1967)
• Editorial: Anagrama
• Género: Ensayo.
• Temática: Poesía; arte; estética.
• Año de publicación: 2009
• Páginas: 194
• ISBN: 978-84-3396292-8
• Sitio oficial

Por Joaquín Siabra*, 16/10/2009

Este libro surge de una necesidad muy concreta: la de buscar el tránsito desde una poesía estancada en sus mecanismos tradicionales a una actividad transgenérica de creación que el autor da en llamar postpoética. Para ello, Fernández Mallo recurre a la idea articuladora de paradigma.  Esto es, la creación poética podría ser descrita por una serie de prácticas (desde las estrictamente literarias –la escritura- hasta las sociales -la feria mediática de los autores-, pasando por las tecnológicas –el manejo del soporte del poema) susceptibles, si no de Progreso e Historia, al menos de un cambio histórico. El referente teórico son, por supuesto, los juegos de lenguaje de Wittgenstein, cuya aplicación en la historiografía de la ciencia es el paradigma de Kuhn. De este modo la poesía postpoética es (no puede ser otra cosa que) eminentemente pragmática. El criterio estético de esta postpoética es que funcione metafóricamente. Las oposiciones académicas, como la de poesía de diferencia / poesía de experiencia, no tendrán sentido en la postpoética, que adoptará de una y otra lo que en cada momento funcione. No es sin embargo la pospoética una doctrina, sino que se quiere un “método sin método”, una búsqueda sin presupuestos. No define, por tanto, las maneras como conseguir esa efectividad, sino que se centrará más en investigar qué sea esa efectividad. Es decir, Fernández Mallo propone una estética, antes que una teoría, de la poesía.  

Para ello Fernández Mallo examina en primer lugar la poesía ortodoxa, cuyas dos ramas (poesía de la diferencia y de la experiencia) recaen en un comportamiento mítico o tradicionalista, cada uno a su manera. El problema sería que la actividad poética cuaja enseguida en una tradición que, por ser tal, se niega a alimentarse del mundo en que vive. La alternativa al aislacionismo de la tradición (incluso de las vanguardias) pasa por la apertura. Es precisamente la categoría del encuentro (que Fernández Mallo llama, más físicamente, colisión) la que va a hacer posible una (post)poética verdaderamente viva. Es en los extrarradios de las disciplinas (poesía, ciencia, arquitectura, economía, publicidad...) o más concretamente, en el espacio indefinido entre ellas, donde se encuentra el lugar de la metáfora postpoética. El criterio de demarcación de Popper y la muerte del Autor (que no de los autores), la sintaxis del lenguaje científico inyectado de contenidos poéticos, el acceso aleatorio a listas y la narración, el diagnóstico médico por imagen (frente a la cirugía invasiva) y la creación poética…: del choque entre estos ámbitos surge con mayor o menor fortuna el vector de fuerza, el desplazamiento poético en que consiste la metáfora postpoética. La caracterización de esa efectividad metafórica, es, pues, a su vez una metáfora física.  

Fernández Mallo propone entonces un modelo de redes para las estructuras poéticas. La poesía tradicional se organizaría como una red cerrada en equilibrio, mientras que la postpoesía lo haría como una red abierta alejada del equilibrio. Siguiendo la metáfora de los campos físicos, se explica la creación de cada poema concreto como un proceso dinámico de orientación hacia atractores. Las convenciones literarias, las normas sociales, la situación económica, etc., son fuerzas con módulo, dirección y sentido distintos. El poema, mientras se está formando, está sometido al empuje encontrado de estas fuerzas. En la poesía ortodoxa todas estas fuerzas establecen una zona de equilibrio, hacia la que el poema en formación se orienta y de la cual no puede salir una vez entra en ella: el poema se ha “canonizado” según la tradición - pensemos en la órbita de un planeta. Pero en la poesía postpoética las fuerzas del espacio sociocultural no se resuelven en zona estable alguna, y el poema, “a partir de la absorción total de información, se va formando con una curva de trazado imprevisible” hasta que se concluye provisionalmente, porque cualquier otro contexto exterior puede aportar información y expulsar al poema a otro espacio de fuerzas - pensemos en el movimiento de las partículas de polvo. Es decir, el postpoema es objeto de reapropiación, plagio, añadido y enmienda continuo, es más un flujo vivo que una obra estanca. Y si la postpoesía puede ser la poesía de nuestro tiempo, es porque nuestro tiempo se comporta como un sistema complejo y abierto.

En realidad este libro no es un ensayo, sino un manifiesto. Lo cual nos retrotrae a las poéticas pre-postpoéticas de las vanguardias, por así decir. Aún cuando expresamente, y con finalidad explicativa, Fernández Mallo recurre al paradigma kuhniano, el fondo de su propuesta se alinea más con el anarquismo de un Feyerabend: un método sin método. Hay que hacer notar, por cierto, que Fernández Mallo menciona en su exposición las teorías de Popper o del citado Kuhn, que son reflexiones sobre metodología científica, como si fuesen aplicables a la creación artística. Esto puede hacerlo desde el momento que equipara la labor científica con la creación artística de conceptos (ampliando la idea de Deleuze con respecto a la filosofía). Pero algo así es discutible. El recurso de las ciencias al modelo, que Fernández Mallo aduce a favor de la tarea científica como labor creativa, no exime de la atingencia a algo externo a ese modelo, referente último de la propia constitución del modelo. El poema, sin embargo, no tiene esa necesidad de sufrir la resistencia de lo real. Un modelo físico puede ser poético, pero no es un poema. La efectividad metafórica de un modelo científico es distinta de la de un (post)poema: la de éste consiste en la hibridación de disciplinas, la de aquel en la reducción (o retraducción) de varios ámbitos a una solo (el movimiento)¹. Además de esto, otro problema de Postpoesía es que sigue atado, pese a sus declaraciones contra el Autor, al autor individual, sin tener en cuenta conceptos como el de la autoría compartida. Aún cuando se reconozca el expolio de lo ajeno como un derecho artístico, en tanto que queda abolido el derecho de propiedad sobre la poesía producida, sigue existiendo el autor como figura virtual o centro de masa de los distintos vectores de fuerza. La postpoesía cumplida sería más bien una (llamémosla) poesía 2.0 en la que no se presente nombre alguno de autor, ni aún como resultante virtual, sino un foro anónimo de participantes; esto es: que se presente el propio sistema de fuerzas, en tanto sistema, como poema mismo².

Como manifiesto, quizá se encuentre un tanto caduco en sus presupuestos: por un lado, este postmodernismo es el de Lyotard y Vattimo, sin tener en cuenta que también puede admitir la crítica como ideología cultural del capitalismo tardío³; por otro ya se empieza a hablar de neomodernidad. Pero ello no puede imputársele, sin embargo, al autor, sino a la pobre realidad poética de nuestro país. Los veinte años de retraso que tiene sobre sí el ideario postmoderno de referencia en Postpoesía son los propios de los poetas españoles, que generalmente parecen escribir no ya como si no hubiesen jugado nunca a un videojuego, sino como si ni siquiera los hubiera.

Aún así, el entusiasmo del autor logra sobreponerse al catecismo postmoderno de la primera parte del libro (en todo caso bien expuesto) con el estupendo modelo físico-social para la actividad poética de la segunda (donde Fernández Mallo se muestra más brillante es en sus propias ideas). Por otro lado, que la postpoética puede llegar a tener una cierta efectividad teórica y no se queda en una especulación vacía se revela en los acertados análisis de las obras ajenas (desde la película Blue Velvet al car ride de Tony Smith)

Notas

(1). Por cierto que la teoría de Popper busca un criterio de demarcación entre lo científico y lo no científico: la falsabilidad lo que asegura es que una cierta construcción teórica pueda o no llamarse científica, lo cual es algo distinto de su verdad. Por su parte, Kuhn intenta dar razón de los cambios científicos a lo largo de la historia. El problema de Popper es esencialmente epistemológico; el de Kuhn, historiográfico. Uno termina necesitando del otro: de la tensión entre ambas teorías surgen otras como las de Lakatos, Laudan o Bunge. No terminamos de entender cómo se falsa una teoría poética. La efectividad poética establece sus propios límites.
(2). Es decir: no presentar la obra como dada, sino como el conjunto de reglas de la que es producto. Esto ya se hace parcialmente en los videojuegos y en el arte virtual: establecen mundos en los que crear en vez de dar las obras hechas.
(3). Así en F. Jameson: El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado o por supuesto en Adorno.

A favor

• Puede ser una muy buena introducción a los principios del arte contemporáneo. Para los que ya estén familiarizados, el modelo de redes de la última parte puede seguir siendo de interés.

En contra

Cuándo leerlo

Palabras clave

• postmodernismo, poesía, red, sistema, colisión, hibridismo, juego, paradigma, vanguardia, poesía de la diferencia, poesía de la experiencia, experimentalismo, encuentro, extrarradio, pragmatismo, metáfora, atractor.

(*) Joaquín Siabra